El programa de RTVE ‘Metrópolis’ dedicó un capítulo a la exposición ‘MÁQUINAS DIGITALES. Tecnología, industria y sociedad’, comisariada por Pablo de Soto y que planteó una reflexión crítica sobre nuestro presente tecnológico, mostrando sus implicaciones sociales, políticas y medioambientales, al tiempo que imagina otros futuros posibles. A través de instalaciones, objetos y visualizaciones de datos, la exposición cuestionó los fundamentos sobre los que se construyen las innovaciones tecnológicas, desde los algoritmos que rigen nuestras redes sociales hasta los modelos extractivistas que alimentan la inteligencia artificial.
¿Cómo explorar el potencial de la tecnología en la creación de nuestros imaginarios futuros desde los centros de arte? Ese fue el tema de mi participación en SINTE Foro internacional de arte y cultura digital en la Cidade da Cultura de Galicia. Mi intervención exploró el potencial de la tecnología en la creación de imaginarios futuros a partir de la programación de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial llevada a cabo entre 2022 y 2025. En ese periodo, el centro de arte asturiano multiplicó por tres sus visitantes explorando imaginarios tecnológicos situados en contextos locales y con creadores sobre el terreno.
La exposición Millennials, el arte multimedia de la Generación Y pone de relieve el modo en que la generación del milenio ha sido moldeada por el rápido ritmo de los avances tecnológicos, la globalización y el auge de los medios digitales. Las obras reflejan cuestiones fundamentales para esta generación, como la sostenibilidad, la justicia social o la necesidad de acercamientos críticos a la tecnología. Entrevista para el programa Pieces de la RTPA.
La conferencia inaugural del The New Atlas of Digital Art nos ofrece una visión general del arte digital en el panorama internacional, especialmente en Europa, reuniendo diversas voces —representantes de los principales centros de arte y cultura digital como la Fundación Onassis, Ars Electronica Futurelab, ZKM Karlsrhue, entre otros, artistas, curadores y expertos— para abrir reflexiones sobre los numerosos movimientos y las nuevas huellas de cambio en el mundo del arte. En MEET Digital Cultural Center Milan, de la Fondazione Caprile.
Keynote at Art Meets Radical Openness Festival in Linz dedicated to Art, Hacktivism & Open Culture. From the Soviet Sputnik to Benjamin Bratton’s proposition of the Stack, networked infrastructures have become a global architecture of computer mediation which produces a distributed and largely uncontested new expression of power. If radical cartography is the practise of mapmaking that subverts conventional notions in order to actively promote social change, the lecture explores an update of the term in the current Age of planetary-scale computational infrastructures, algorithmic governance and Surveillance Capitalism.
El Creative Time Summit Miami On Archipelagoes and Other Imaginaries: Collective Strategies to Inhabit the World reunió artistas, activistas y pensadores para debatir nuevas formas colectivas de habitar el planeta frente a las crisis ecológicas, tecnológicas y sociales. El encuentro exploró el archipiélago como metáfora de redes de solidaridad, migración y resistencia conectadas globalmente. Las charlas abordaron temas como infraestructuras digitales, colonialismo, cambio climático y comunes culturales. El summit propuso imaginar modelos cooperativos y transnacionales capaces de redefinir las relaciones entre territorio, tecnología y comunidad.
Jornada La Democracia Algorítmica realizada en LABoral Centro de Arte, moderada por Marta Peirano en la que participan David Cabo, Pablo de Soto y Pinar Yoldas. Una jornada para analizar, de la mano de artistas, filósof@os, periodistas y activistas, el papel de la inteligencia artificial en el ámbito político y las posibilidades y retos que esta tecnología nos plantea. Esta actividad forma parte de la programación del Laboratorio Europeo de Inteligencia ARTificial cofinanciado por el Programa Europa Creativa de la Unión Europea.